Por Ramiro Rodríguez
::: Lee el crítico con certera sensibilidad de poeta las páginas del poemario En memoria del reino, de Baudelio Camarillo:
Una inmersión en la memoria, desdoblamiento de caminos que conducen todos al origen, al objeto amado, al punto central del universo donde se ha vivido con intensidad. El poeta se hunde en la memoria, rescata de ella los espejos luminosos que siguen tatuados al paso de los años, los sonidos del agua, los aromas de la vegetación de aquellos lugares: los recuerdos. Hablo de tatuajes porque los espacios que se han vivido con ímpetu permanecen para siempre en las paredes de la memoria.
En las páginas de En memoria del reino (VII Ed., ALJA Ediciones, 2023), Baudelio Camarillo nos presenta el reino que permanece en sus recuerdos. La nostalgia por el origen, la melancolía que se yergue detrás del pecho por la distancia, el sueño como espacio que permite el regreso al origen y a la nulificación de la distancia, son algunas constantes en los poemas de esta obra.
Por otro lado, los elementos neorrománticos que definen el discurso poético en la obra: la noche, la luna, el río, la mujer. La contraposición de imágenes sensoriales que permiten ver, oler o tocar durante la lectura. Aquí el poder de la imagen, la identificación de ambientes y objetos a través de los sentidos.
Dice el poeta:
“Peces fuera del agua son nuestros corazones
lejos de esta corriente”. (p. 14)
La distancia que asfixia, la nostalgia de la tierra y del cauce. El poema es una oportunidad para vincularse con aquello que está lejos de sus manos, de sus ojos. Una manera de convocar a la cercanía para que atenúe la nostalgia.
Más adelante, Camarillo dice:
“Cuando mi padre y mi madre se abrazan
fluye el río de que hablo
y Dios está muy cerca
de nosotros”. (p. 26)
El río aparece en el abrazo de los padres. Dios, además, aparece. Trilogía de seres/entidades amadas. En un afán de subrayar la importancia del río en su vida, el autor recurre a una imagen por demás bella al vincular a los padres y a Dios con el río.
Dice Camarillo:
“Hay un oleaje oscuro ciñéndome la piel,
cristales que se quiebran por el peso de esta agua,
ecos de algún tambor sonando bajo el mar”. (p. 75)
La poesía sensorial es efectiva. Trasladar los sabores, los aromas, las texturas a los intersticios que se ubican entre las palabras es un recurso efectivo para involucrar al lector con el poema. El poema mueve y conmueve. Dice Octavio Paz: “El poema es un caracol en donde resuena la música del mundo”*. Y en ese caracol, el sonido de las aguas bulle como lo dicta la voluntad del poeta.
En esta magnífica obra, una de las obras poéticas mexicanas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, Baudelio Camarillo reúne los sonidos, los aromas, las texturas del río de su juventud, ese que se mantiene vivo detrás de su pecho y en los espacios de la memoria.
*Paz, Octavio. La casa de la presencia. El arco y la lira. Segunda edición, FCE. México, 1994, p. 41.