Por Ramiro Rodríguez
En esta breve reseña Ramiro Rodríguez, poeta, crítico y editor de poesía, analiza la obra de un poeta mexicano actual y la hace accesible a los lectores.
Saltos en el tiempo; postración del cuerpo para elevar una extensa letanía de objetos; trazos de imágenes naturalistas con un lenguaje rico, tan complejo por momentos como inteligente siempre; travesía épica sobre la superficie vasta de la estética para trasladarse, transmutarse, mimetizarse entre las hordas inquietas del lenguaje. El poeta crea una argamasa de palabras, imágenes, texturas fonéticas y lexicológicas que convergen en una poesía de alto nivel.
En Argamasa (ALJA Ediciones, 2019), Eduardo Vargas López recurre al verso y a la prosa para (re)construir casas y edificios antiguos al lado de los emporios modernos. El autor habita en la ciudad de hoy y, de manera simultánea, deambula por las calles interminables de ciudades antiguas, míticas, imposibles. La percepción del poeta es distinta a la de la persona común, ya que puede ser el guía turístico de lectores que nunca caminarán por esas calles que el poeta conoce bien. Dice Vargas López en el poema I:
“sílfides suicidas que desaparecen como algodón de azúcar en el río” (p. 9)
El lenguaje es tal vez el arma más poderosa cuando se trata de crear poesía, esa argamasa que se utiliza para construir el edificio más sólido, es decir, el poema más efectivo, sonoro y significativo. El efecto de sonoridad en “sílfides suicidas”, apoyados por la aliteración producida en los dos términos, contribuye a destacar la imagen. Por otro lado, la imagen es un recurso de enorme relevancia en el momento de la creación. Las imágenes memorables hacen memorable el poema. Cuando el poema alcanza la calidad de memorable estamos ante un poeta de verdadera vocación. El autor dice en el poema III:
“Las vicisitudes obligaron a declarar la muerte simbólica del edificio” (p. 13)
Aquí el lenguaje metafórico contribuye a la creación de un poema efectivo, sonoro, memorable, como mencionaba antes. La poesía es sonido, instante etéreo que sobrepasa las fronteras del cuerpo para alojarse como enjambre sometido en la bóveda del alma. La cohesión de los términos en el caso citado nos habla del efecto ineludible del tiempo y sus consecuencias. No solo los edificios padecen el rigor del tiempo; lo vive el hombre, lo experimenta en un proceso de transformación que perdura hasta alcanzar la caducidad del cuerpo. Cadencia y ritmo, pausas definidas en el discurso poético, elementos esenciales para definir la eufonía del lenguaje. Más adelante, en el poema XI, Vargas López dice:
“Craqueló mis pupilas,
hinchó las venas;
encarcela en anaqueles,
enamora en callejones” (p. 26)
Para la voz poética, los saltos temporales nos hablan de la omnipresencia del poeta. Es, fue y/o era. Hincha, hinchó y/o hinchaba. El poeta deambula por todos los planos para crear una perspectiva temporal, no rígida ni arbitraria, sino flexible, capaz de adaptarse a los ventanales inesperados de los eventos. Causa y efecto, principio y fin, origen y sublimación de los actos, en los rumbos infinitos del tiempo se ubican puntos precisos que delimitan el nacimiento y la caducidad. En el poema XIII, la voz poética dice:
“Guardaba sentimientos, secretos, preocupaciones. Hastiada, Troya abrió las puertas, le hendieron el pecho”. (p. 29)
El poema no es solo extensión. El poema es también brevedad, concisión, estructura fugaz que se reduce al parpadeo. En ocasiones, la experiencia humana se escribe en unas cuantas palabras, las necesarias; en otras, en la abundancia, estampida de bestias, la generosidad del lenguaje. En el poema XIII, la recreación histórica adquiere un primer plano al señalarse con el lirismo exquisito de la poesía. La personificación de Troya —imponente, épica, femenina— nos habla de la grandeza de la ciudad, del tiempo de sitio, de la estridente derrota. La lejana Troya frente a nuestros ojos. Más adelante, en el poema XVII, el autor dice:
“Años acampando frente a los muros de Ilión.
Una vez adentro
vimos que no era tan opulenta,
¿merecía tanto esfuerzo? […]
Solo queremos regresar a Ítaca”. (p. 36)
La intertextualidad aquí, como en varios poemas a lo largo del libro, se coloca en plano prominente, se convierte en el eje central del poema. La voz poética nos presenta a un autor-lector que recurre, voluntaria o involuntariamente, a su experiencia de lectura para definir los caminos de su propuesta poética. En el poema se subraya el regreso a la Ítaca no solo de Odiseo, sino de todos los que dejaron su propia Ítaca para aventurarse en los andamios impredecibles de la épica. Otro caso de intertextualidad se puede observar en el poema XXVI:
“A David le acompañaba la mano de Dios, con una piedra derribó al filisteo, como diamante se la clavó en la frente” (p. 52)
En este poema, el pasaje bíblico se sublima con el lirismo de la comparación-analogía del diamante, sin duda efectiva manera de poetizar la acción bárbara. Es la misión del poeta concederles brillo a los asuntos cotidianos mediante una observación diferente a la ordinaria; como el Midas’ touch, el poeta transforma la simpleza y la ordinariez en el oro estético de la poesía.
En el poema XXXV, el poeta mexicano sintetiza el tema central de Argamasa al pronunciar:
“La ciudad es el hábitat humano, paisaje que el creador civilizado ha construido para darle sentido al universo”. (p. 65)
La ciudad es el pequeño universo donde proliferan los mortales.
Los poemas de Argamasa son, por momentos, una especie de letanía caótica de sustantivos, espacio lírico donde las casas y edificios aparecen frente a los ojos como por arte de magia, recreación de paisajes históricos y literarios desde el oriente hasta el occidente, desde tiempos anteriores a Jesucristo hasta nuestro tiempo. Mediante el uso de imágenes naturalistas en combinación con la estética de un lenguaje altamente poético, Eduardo Vargas López, más que decir, insinúa su visión panorámica de la ciudad de todos o la ciudad de nadie.
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