Lo repetitivo en el arte es fen\u00f3meno y tema com\u00fan, sobre todo en este per\u00edodo moderno, con lo de Warhol y The Factory, con el uso y reuso de tropos en el posmodernismo, con que se resalta el hecho de que vivimos en un mundo de objetos fabricados en masa; pero tambi\u00e9n desde la \u00e9poca renacentista con su caracter\u00edstico refacimento<\/em> y con la costumbre en el mundo cristiano anterior a la Ilustraci\u00f3n de enfocarse en ciertos temas, ciertos \u00edconos de las iglesias tales como las Madonas y los Cristos crucificados.<\/p>\n\n\n\n He aqu\u00ed algunos ejemplos de una vasta colecci\u00f3n de dibujos, m\u00e1s de cien, de Veronique Hahn \u2014artista de origen suizo, nacida en Marruecos, residente durante muchos a\u00f1os en Tejas\u2014 que tiene todo lo de repetitivo, pero en la que cada imagen es original, evocadora de una diferente emoci\u00f3n. Son im\u00e1genes intrigantes, dolorosas, que en su mayor\u00eda producen un sentimiento de opresi\u00f3n y ansiedad.<\/p>\n\n\n\n Esta colecci\u00f3n tiene algo de ese duende del que habla Garc\u00eda Lorca, que se relaciona con las ra\u00edces org\u00e1nicas de la creaci\u00f3n po\u00e9tica, del arte. Los dibujos reflejan experiencias comunes, con figuras que parecen representar conjuntos familiares: una madre con su hija, un pariente observando a los dem\u00e1s de la familia, grupos de mujeres que recuerdan a las de Yerma,<\/em> a las de La casa de Bernarda Alba.<\/em> Pero no son im\u00e1genes tan espec\u00edficas como para que no puedan ser de muchas otras sociedades, quiz\u00e1 del \u00c1frica o del Medio Oriente, que es, record\u00e9moslo, cuna de la cultura judeocristiana y por ende de la occidental.<\/p>\n\n\n\n Estos dise\u00f1os no tan locales ni tan apegados a una cierta regi\u00f3n son, sin embargo, fronterizos en cuanto abordan no s\u00f3lo varias culturas sino tambi\u00e9n esos deslindes entre un estado y otro: lo no nombrado, o mal nombrado, de emociones que son demasiado peculiares como, por ejemplo, los intersticios entre el miedo y la fascinaci\u00f3n, o entre el amor y el desprecio, o entre la sensaci\u00f3n de pertenecer y el leve deseo de escaparse.<\/p>\n\n\n\n Es un registro de estados emocionales, de un universo de figuras distorsionadas, que se reconocen como humanas pero que carecen de ojos o de bocas. Varios elementos crean una sensaci\u00f3n de encierro y claustrofobia, sobre todo el c\u00edrculo de picos que rodea cada imagen, lo oscuro del fondo, el poco espacio que hay entre una figura y otra, el mayor tama\u00f1o de las figuras m\u00e1s grandes, la vulnerabilidad de las m\u00e1s chicas. Los mismos ojos, que son m\u00e1s bien espirales o violentos garabatos, expresan alarma o, al contrario, desaprobaci\u00f3n, condena y agresividad. Perturban. No son figuras g\u00f3ticas en las que el cuerpo no importaba, sino figuras con peso y volumen corporal y con el poder que da tener ese peso, esa materialidad. Los brazos y manos, las piernas y pies, no son visibles: es una especie de gravitas<\/em> lo que reina, lo que decide. Algunas figuras se imponen, otras se agachan, y en la repetici\u00f3n de im\u00e1genes no se ve un solo grupo retratado una y otra vez sino grupos diferentes que aun as\u00ed sufren din\u00e1micas similares.<\/p>\n\n\n\n Lo circular del marco que rodea las figuras, la sugerencia de una profunda oscuridad, algo en estos dibujos parece referirse al vientre, a ese espacio que es nuestro origen com\u00fan, el espacio en que todos estuvimos encerrados y del cual todos surgimos; pero en estos dibujos no hay sensaci\u00f3n ni de seguridad ni de amor sino de una presencia familiar y aun as\u00ed ajena.<\/p>\n\n\n\n Santiago Dayd\u00ed Tolson se\u00f1ala que el marco de los dibujos recuerda a \u201cla mandarla, figura tradicional y simb\u00f3lica de la iconograf\u00eda ortodoxa\u201d y los dise\u00f1os a aquellos objetos m\u00e1gicos presentes en muchas culturas: los exvotos, los mu\u00f1ecos del vud\u00fa, y el imbuche (un ser sin boca ni ojos de los mapuches del sur de Chile). Tambi\u00e9n, su forma evoca la de las matrioshkas rusas y, aunque no tienen una fuerza sexual, a las venus paleol\u00edticas como la de Willendorf.<\/p>\n\n\n\n Ser\u00e1 que estas im\u00e1genes representan un matriarcado o, m\u00e1s bien, un patriarcado en el que la mujer es quien inflige el poder sobre los d\u00e9biles, pero siempre para evitar un castigo del macho. Ser\u00e1 que reflejan los recuerdos de uno mismo o lo que sucede dentro de nosotros cuando incorporamos las voces del pasado como juicios propios. Ser\u00e1 simplemente una alusi\u00f3n a lo que es nuestra sociedad, no importa en qu\u00e9 lugar del planeta vivamos. Cada observador decidir\u00e1 qu\u00e9 son. Lo que es cierto es que repasar esta colecci\u00f3n de dibujos en tinta es entrar en un mundo inquietante que dejar\u00e1 en quien los contemple una marca indeleble.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Rebecca Bowman \u201cLa Terraza\u201d es el lugar desde el que Rebecca Bowman escribe su columna regular y donde espera entablar conversaci\u00f3n con…<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":19571,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[310,209],"tags":[],"coauthors":[312],"class_list":["post-19564","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-columna-la-terraza","category-revista"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/letrasenlafrontera.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19564","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/letrasenlafrontera.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/letrasenlafrontera.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/letrasenlafrontera.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/letrasenlafrontera.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19564"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/letrasenlafrontera.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19564\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19690,"href":"https:\/\/letrasenlafrontera.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19564\/revisions\/19690"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/letrasenlafrontera.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/19571"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/letrasenlafrontera.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19564"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/letrasenlafrontera.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=19564"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/letrasenlafrontera.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=19564"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/letrasenlafrontera.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/coauthors?post=19564"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/letrasenlafrontera.org\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/image-2-700x486.gif\")
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